"El manual de cine del pervertido"

Esta tarde, a las 19.30 horas, pueden ver en el Salón de Actos del Edificio Sabatini, en el Museo de Arte Reina Sofía, de Madrid, la película documental "El manual de cine del pervertido", dirigida por Sophie Fiennes (sí, de la famosa saga de los Fiennes), que asistirá a la proyección. Habrá una segunda oportunidad de verla, el miércoles 26, a la misma hora. La entrada en ambos casos es gratuita.

“El problema no es si nuestros deseos son satisfechos o no, sino cómo saber qué deseamos. No hay nada natural o espontáneo en el deseo humano. Necesitamos que se nos enseñe a desear. Por eso, el cine es el arte perverso por antonomasia, pues no nos dice qué desear sino cómo desear”, afirma en la película el psicoanalista y filósofo Slavoj Zizek.

Desde el Museo, afirman: "The Pevert’s Guide to Cinema (El manual de cine del pervertido)" se estructura en tres partes en las que el filósofo nos acompaña por filmes como 'El exorcista', 'Sopa de ganso' o 'Alien', y se inserta en los decorados de los clásicos 'Psicosis', 'Terciopelo azul', 'Matrix'... The Pervert’s Guide to Cinema ahonda en la psique humana al plantear (y responder) interrogantes como, '¿por qué la libido necesita el mundo virtual de la fantasía?', '¿en qué medida la ficción estructura la realidad?', '¿cuáles son las razones por las que debemos tomarnos la fantasía en serio?'".


Nosotros no hemos visto la película, así que nos encantará que nos cuenten qué tal.

Películas documentales en el Festival de Tribeca

Las películas documentales que competirán en la séptima edición del Festival de Tribeca, que se celebrará del 23 de abril al 4 de mayo de 2008, son:

- “Baghdad High”, dirigida por Ivan O'Mahoney y Laura Winter. (Reino Unido). Estreno norteamericano. Cuatro compañeros de clase (Kurd, Christian, Shiite, y Sunni/Shiite) en Bagdad toman sus cámaras para documentar su último en la escuela secundaria. El resultado es una extraña mirada de primera mano ante cómo crece la violencia sectaria justo al otro lado de la ventana de su clase.

- “Donkey in Lahore”, dirigida por Faramarz K-Rahber. (Australia). Estreno norteamericano. La poco común historia de amor que sigue al cortejo quijotesco de Brian, un ex-titiritero, con Amber, una chica tradicional musulmana de la que está enamorado.

- “Guest of Cindy Sherman”, dirigida por Paul H-O y Tom Donahue. (EE UU). Estreno mundial. Análisis de la relación del director con la solitaria artista Cindy Sherman, a la que tiene un acceso sin precedentes, además de ofrecer una mirada única al mundo del arte en Nueva York.

- “Kassim the Dream”, dirigida por Kief Davidson. (EE UU). Estreno mundial. Kassim “The Dream” Ouma pasó de ser un niño soldado en Uganda a campeón del mundo de boxeo. Kassim demuestra que, contra todo pronóstico, una persona puede lograr sus sueños y convertir la tragedia en inspiración.

-“Milosevic on Trial (Slobodan Milosevic - Præsident under anklage)”, dirigida por Michael Christoffersen. (Dinamarca). Estreno norteamericano. Milosevic se defiende de los cargos de genocidio ante el Tribunal Internacional de La Haya.

- “My Life Inside (Mi vida dentro)”, dirigida por Lucía Gajá. (México). Estreno norteamericano. Cómo a Rosa Jiménez, con 17 años, se la acusó de asesinato en Texas por querer ayudar a su familia.

- “Old Man Bebo”, dirigida por Carlos Carcas. (España). Estreno norteamericano. Cercano a los 90 años, Bebo Valdés es uno de los más grandes músicos cubanos vivos. Esta película es un homenaje a una figura clave del desarrollo del mambo, cuya vida refleja las experiencias de muchos cubanos desde 1959.

- “An Omar Broadway Film”, dirigida por Omar Broadway y Douglas Tirola. (EE UU). Estreno mundial. El director Omar Broadway pasa su cámara de contrabando a la banda de la Prisión del Estado del Norte de Newark, y documenta la corrupción y el exceso de violencia de los guardias.

- “Pray the Devil Back to Hell”, dirigida por Gini Reticker. (EE UU). Estreno mundial. Después de más de una década de guerras civiles que han acarreado más de 250.000 muertes y un millón de refugiados, un grupo de mujeres está decidido a instaurar la paz en su fragmentada Liberia.

- “Theater of War”, dirigida por John Walter. (EE UU). Estreno mundial. Arte y política se unen en esta provocadora mirada a la vida y a las ideas de Bertold Bretch, con la interpretación en The Public Theater de su “Madre Coraje”. Meryl Streep, Tony Kushner, Kevin Kline, y George C. Wolfe toman audición en una mirada a las bambalinas para aprender de sus procesos creativos.

- “Two Mothers (Meine Mütter)”, dirigida por Rosa von Praunheim. (Alemania). Estreno norteamericano. A la edad de 58 años, el director Rosa von Prauheim descubrió que era adoptado. La búsqueda de su madre biológica lo lleva a un viaje por los hospitales de las cárceles de medio mundo, y a la Europa de la ocupación nazi.

- “War, Love, God & Madness”, dirigida por Mohamed Al-Daradji. (Reino Unido, Irak, Países Bajos, Palestina, Suecia). Estreno internacional. Complicaciones del director y su equipo durante el rodaje de la película "Ahlaam" (que, por cierto, la distribuidora Sagrera estrena hoy en las salas de cine españolas).

En la sección “Encuentros” participarán las siguientes películas documentales:

- “Celia the Queen”, dirigida por Joe Cardona y Mario De Varona, escrita por Cardona. (EE UU). Estreno mundial. La voz de la cantante cubana Celia Cruz, simboliza el alma de una nación y la caída de las barreras del racismo y del sexismo. Es una visita a su legado con entrevistas a Quincy Jones, Andy García, y Wyclef Jean.

- “Chevolution”, dirigida por Trisha Ziff y Luis López, escrita por Sylvia Stevens y Ziff. (EE UU). Estreno mundial. Cómo el icono de Che Guevara ha terminado en botellas de cerveza y bikinis. La película indaga en la ética y en la estética de la apropiación, e investiga sobre cómo el símbolo de la Revolución Comunista ha sido devorado por su peor enemigo: El capitalismo.

- “The Chicken, The Fish and The King Crab (El pollo, el pez y el cangrejo real)”, dirigida por José Luis López-Linares. (España). Estreno norteamericano. El chef español Jesús Almagro permite a las cámaras seguir sus preparativos para el “Bocuse d’Or”, concurso en el que se enfrenta con 23 contendientes internacionales por el título de “Mejor Chef del Mundo”.

- “The Dalai Lama: Peace and Prosperity”, dirigida por Mark Bauman. (EE UU). Estreno mundial. Grabación de la visita del Dalai Lama en 2007 y de su presentación en el Radio City Music Hall. El montaje fotográfico es del actor Richard Gere, y la música es de Tom Waits y Philip Glass.

- “Days in Sintra (Diario de Sintra)”, dirigida y escrita por Paula Gaitán. (Brasil). Estreno norteamericano. La directora regresa a Sintra y combina imágenes caseras con otras contemporáneas para retratar la búsqueda de la memoria de su último marido, el cineasta brasileño Glauber Rocha.

- “Hotel Gramercy Park”, dirigida por Douglas Keeve. (EE UU). Estreno mundial. Keeve explora el drama familiar de los propietarios de este hotel, alguna vez refugio de drogas de cantantes famosos, por tener que traspasar el negocio al gran empresario hotelero Ian Schrager.

- “I Am Because We Are”, dirigida por Nathan Rissman. (Reino Unido). Estreno mundial. Madonna muestra las trágicas historias de los mllones de niños huérfanos por el VIH. Incluye entrevistas con Bill Clinton y Desmond Tutu.

- “A Portrait of Diego: The Revolutionary Gaze (Un retrato de Diego: La revolución de la mirada)”, dirigida por Gabriel Figueroa Flores y Diego López. (México). Estreno internacional. Hace 50 años, el trío de artistas formado por Diego Rivera, Gabriel Figueroa y Manuel Alvarez Bravo colaboraron en un documental sobre el pintor, pero nunca fue terminado hasta ahora, cuando el hijo de Figueroa y el nievo de Rivera han decidido mostrar cómo estos tres artistas compartieron una visión.

- “A President to Remember”, dirigida y escrita por Robert Drew. (EE UU). Estreno mundial. Imágenes extraídas del trabajo previo del pionero de “cine directo”, Robert Drew, durante el rodaje de John Fitzgerald Kennedy en el Despacho Oval de la Casa Blanca, y de los hechos que le llevaron hasta allí.

- “The Zen of Bobby V”, dirigida por Andrew Jenks, Jonah Quickmire Pettigrew, y Andrew Muscato. (EE UU). Estreno mundial. Seguimiento en la vida de un hombre que se convirtió en icono del baseball, ya que fue manager de los Mets de Nueva York: Bobby Valentine.

Robert De Niro, Jane Rosenthal y Craig Hatkoff fundaron el Festival de Tribeca en el año 2001, como respuesta a los ataques en el World Trade Center, y para incentivar la revitalización económica y cultural del Bajo Manhattan. La misión del Festival se centra en ayudar a los cineastas a encontrar la mayor audiencia posible, fomentar que la comunidad de directores y de público en general experimente el poder del cine, y promover la ciudad de Nueva York como el mayor centro cinematográfico.

Informe, pregunte, comente.

Documenta Madrid homenajea a Antonioni, Philibert, y a los primeros exploradores de África

Comienza la cuenta atrás para el Festival, y desde el departamento de prensa de Documenta Madrid 2008 informan:

"El Área de Gobierno de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid organiza la V edición del Festival Internacional de Documentales Documenta Madrid, que se celebrará entre el 2 y el 11 de mayo. El creciente éxito de público -con más de 12.700 espectadores en su cuarta edición-; el aumento de películas recibidas que optan a ser seleccionadas para las Secciones Competitivas -999 títulos este año, un centenar más que en 2007-, y la variedad de la procedencia de las mismas - 79 países diferentes -, consolidan Documenta Madrid como uno de los festivales con más proyección internacional de los certámenes de nuestro país. En concordancia con este balance positivo, el festival aportará una mayor dotación económica en premios: 73.000 euros -3.000 más que la pasada edición-. Además, este año el certamen contará con la incorporación de un nuevo galardón: el premio Filmotech, dotado con 3.000 euros y un diploma.

Entre las novedades de esta edición, destaca también la adhesión de dos nuevas sedes a las catorce precedentes. Casa Árabe abre sus puertas al festival con la pretensión de ampliar el espectro de cinematografías presentes en un certamen que se ha consolidado como una ventana al mundo. Por otro lado, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, abrirá también su sala de proyecciones a los documentales españoles en el marco del Festival.

La programación de Documenta Madrid se estructura en tres grandes bloques: Secciones Competitivas, Secciones Informativas y Actividades Paralelas. Las Secciones Oficiales Competitivas son cinco:

Creación Documental: En esta sección internacional compiten películas que aportan una mirada original e innovadora tanto desde el punto de vista formal como por su temática. Se divide en las categorías de Largometrajes y Cortometrajes.

Concurso de Reportaje: Películas documentales de todo el mundo realizadas para cine o televisión cuyo contenido esté tratado desde un punto de vista informativo.

Certamen Nacional: Una sección creada con el objetivo de dar un espacio privilegiado a las producciones de origen español, que también se divide en las categorías de Cortometrajes y Largometrajes.

Maratón Avid/HP Xpréssate: Destinado a los realizadores de cualquiera de las películas seleccionadas en alguna de las tres secciones competitivas que quieran participar creando y montando con equipos y apoyo del personal de Avid un cortometraje sobre un tema que se les comunica el mismo día de inicio del maratón. Los trabajos resultantes se proyectarán en una de las diversas sedes del certamen.

Filmotech: Documenta Madrid cobrará vida en la red, más allá de su página oficial, a través de una iniciativa pionera. Los realizadores de las películas de las Secciones Competitivas que así lo deseen podrán colgar sus películas en la red para que, con todas las garantías legales, puedan ser descargados desde cualquier lugar del planeta. Aquellos directores que se adhieran a esta fórmula, competirán por el Premio Filmotech.

Elegías Íntimas: El cine a corazón abierto diseccionado por sus maestros.

Dentro de las Secciones Informativas destaca un ciclo de películas que recorre la historia del cine, desde sus orígenes hasta la actualidad, desde el punto de vista de sus creadores. Las afinidades que se establecen entre cineastas de diferentes épocas o de diferentes culturas es una de las curiosidades que descubren obras como "Roads to Kiarostami" (2006) -un viaje diferente de Abbas Kiarostami por la trayectoria de su obra-; "JLG/JLG: Autoportrait de décembre" (1995), de Jean-Luc Godard -una profunda reflexión sobre el séptimo arte-; "Il giorno della prima di 'Close Up'" (1996) -en la que Nanni Moretti supervisa los preparativos del estreno de la película "Close Up" de Kiarostami-; o "Filming 'Othello'" (1978) -en la cual Orson Welles utiliza los materiales rodados durante la preparación de la película para realizar un curioso ensayo cinematográfico-. Destacan en este ciclo otros cineastas con mayúsculas como Ingmar Bergman ("Karins ansikte", 1984); Wim Wenders ("Tokyo-Ga", 1985); Peter Tscherkassky ("Outer Space", 1999); José Luis Guerín ("Innisfree", 1989); Federico Fellini ("Block-notes di un regista", 1969) o Chris Marker ("Une journée d'Andrei Arsenevitch", 2000).

Homenaje a Michelangelo Antonioni, miembro de una irrepetible generación de cineastas italianos como Vittorio de Sica, Luchino Visconti, Roberto Rossellini o Federico Fellini, que explotaron las posibilidades del cine para mostrar la realidad de manera única. El director nacido en Ferrara destacó por su valiente redefinición del concepto narrativo del cine al enfrentarse a las normas establecidas para contar una historia en una película. Antonioni era capaz de narrar, evocar y sugerir sólo mediante una sucesión silenciosa de imágenes austeras cuidadosamente encuadradas. Su ojo fotográfico y su capacidad de extraer belleza y significado con el encuadre, tiene escasos equivalentes en la historia del cine. El director italiano trataba de "fotografiar la superficie de las cosas y descubrir lo que en ellas se esconde" para crear unos entornos fantasmagóricos, donde sus personajes deambulaban como huidizas figuras de la ausencia. En su estilo minimalista retrataba la soledad y la incomunicación, el enigma de un mundo desolado, todo aquello que el mismo Antonioni define como incomunicabilità y que está presente en documentales como "Gente del Po" (1943-1947); "Sette canne, un vestito" (1949); "Kumbha Mela" (1989); "Noto-Mandorli Vulcano-Stromboli Carnevale" (1992) o "Lo Sguardo di Michelangelo" (2004) -una de sus últimas obras, que ganó el Premio de la Crítica Internacional en la Sección de Cortometrajes de la SEMINCI de Valladolid en 2004-.

Martin y Osa Johnson o la aventura del documental es otro de los ciclos que componen las Secciones Paralelas de esta edición de Documenta Madrid. Martin y Osa Johnson son una pareja de exploradores pioneros en Hollywood. Cuando el 21 de julio de 1918 se estrenó en los cines de Nueva York la película "Cannibals of the South Seas", el matrimonio formado por Martin (1884-1937) y Osa Johnson (1894-1953) se convirtió en una pareja de estrellas. Era la primera película filmada por los dos aventureros cineastas, naturalistas y fotógrafos, que pasaron más de veinte años recorriendo las Islas Salomón, Borneo y el continente africano al estilo de los antiguos descubridores de paraísos inexplorados. Fueron precursores del documental etnográfico; hicieron el primer filme sonoro realizado completamente en África; utilizaron por primera vez el aeroplano para filmar la vida salvaje o las cumbres nevadas del Kilimanjaro, y fueron los pioneros en adentrarse en las tribus salvajes y hostiles en los Mares del Sur y Borneo. Su propósito era el de distanciarse del estilo hollywoodiense de la época y mostrar la verdadera vida de las comunidades indígenas y los paisajes vírgenes, aunque también fueron de los primeros en utilizar sus propios trabajos como merchandaising y patrocinio de sus aventuras. El resultado de todo ello fueron miles de fotografías, libros de viajes y, sobre todo, algunos de los documentales que el festival mostrará como "Wonders of the Congo" (1931), "Congorilla" (1932), "Wings Over Africa" (1934) y "Baboona" (1935). The Martin and Osa Johnson Safari Museum, creado en lo que fue su casa en Chanute (Kansas), mantiene viva la historia y el legado de estos últimos pioneros cuyo cine contribuyó de forma decisiva a fraguar ese imaginario de la época sobre los últimos lugares recónditos y exóticos del planeta (en pleno apogeo de los imperios coloniales) surcados por intrépidos aventureros.

Nicolas Philibert, un intuitivo observador de la realidad. Los documentales del realizador galo muestran la intuición de una cámara que sigue el plan de rodaje más real, el de la propia sucesión de los acontecimientos. No hay un guión previo ni una documentación exhaustiva; la clave está simplemente en la curiosidad que siente por la historia que está filmando. Esta retrospectiva, realizada en colaboración con el Instituto Francés de Madrid y el Ministerio de Asuntos Exteriores Francés, ofrece un recorrido por esos retazos de vida de la mano de uno de los más prestigiosos directores de la actualidad. Philibert, cuyo mayor éxito ha sido "Ser y tener / Être et avoir" (2002), -la película que le consagró al ser galardonada en numerosos certámenes (Festival de Valladolid, European Films Awards, Premios César de Francia, y nominada para los Premios BAFTA), y aclamada por el público en todo el mundo-, debutó en el cine en 1978 con "La voix de son maître" (de dirección compartida con Gérard Mordillat) y, después de una etapa poco fructífera, más allá de algún documental por encargo sobre alpinismo y otros deportes, se fue sumergiendo en proyectos más personales. La muestra de sus trabajos incluirá títulos como "La ciudad Louvre / La ville Louvre" (1990) -una incursión en las trastiendas del gran museo parisino y la concepción del arte-; "En el país de los sordos / Le pays des sourds" (1992) -la experiencia de un "país" donde el lenguaje de los signos y el silencio nos hacen percibir otras realidades-; y "Lo de menos / La moindre des choses" (1997) -donde los protagonistas son los pacientes de una clínica psiquiátrica".

Informe, pregunte, comente.

Algo más sobre "La Hora del Documental"

Nos da mucho pudor, pero al mismo tiempo no nos avergonzamos. El programa de La2, "Cámara Abierta 2.0" emitió la noche del martes día 11 una pieza sobre el programa de radio "La Hora del Documental", en nuestra particular "Pirenáica" del Círculo de Bellas Artes. Pueden verlo en este vídeo.

Informe, pregunte, comente.