Las Películas Documentales.
Aproximaciones a la Realidad.

miércoles, agosto 31, 2005

Fernando León, o cómo rodar con apariencia de realidad

Ataviado con una camiseta negra de Documenta Madrid 05..., el director de cine Fernando León de Aranoa presentó ayer a los medios de comunicación su última película, Princesas. En su carrera profesional ha pasado de guionista a director, y ahora compatibiliza esta tarea con la de productor, es decir, que vuela sin Elías Querejeta. Tras Barrio y Los lunes al sol, a León se le identifica con el cine social. Y ha demostrado también esta inquietud con los documentales: Realizó el guión de la tercera parte de La espalda del mundo, dedicada al Corredor de la Muerte, y dirigió Caminantes, sobre la lucha de los indígenas de Méjico por preservar sus derechos y cultura. Si quieren saber más, esto es lo que Fernando León nos ha contado sobre el realismo de su última película:

Fernando León de Aranoa escucha con atención a la actriz de Princesas, Violeta Pérez. ® Reposado.
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La Hora del Documental: En Princesas hay una secuencia en la que, por la noche, varios hombres se acercan con sus coches a una zona de prostitutas. Y estos coches aparecen con los códigos de las matrículas borrados.

Fernando León: "La escena es una recreación. Es de las partes más de ficción de la película. Igual que hay otras escenas que hemos rodado metiéndonos en el estadio de fútbol Vicente Calderón o en calles como Preciados o en mercaditos así (se metían allí y nosotros íbamos con una cámara detrás rodando de una forma más improvisada, más documental), pues esa escena que dices está recreada completamente. La rodamos en un polígono industrial abandonado, fuera de Madrid. Igual que hoy ruedas con teleobjetivos de una forma determinada para tratar de dar más realismo a la historia y que lo que estás viendo parezca real, se me ocurrió simular esos lenguajes que son más de los informativos o de los reportajes de televisión, como tapar un par de matrículas".

L. H. D. D.: Fernando León se introduce en un tema social delicado, aunque muy común y atractivo para cortometrajistas y directores de largometrajes, tanto de ficción como de documentales. Aún así, el trabajo de investigación fue amplio, hasta el punto de grabar a las prostitutas para prestar atención a anécdotas y gestos.

Fernando León: "Empecé a hacer algunas entrevistas grabadas en vídeo, y pronto me di cuenta de que era lo menos útil para mí. Era mucho más interesante lo que hablaban antes y después de la entrevista, que lo que hablaban durante la entrevista. Aparte de que la cámara mediaba, en la entrevista hablaban más de su trabajo. Y poco a poco me di cuenta de que lo que me importaba era lo anterior, cuando llegaban y te contaban que habían tenido no sé qué historia en el metro. Yo la documentación la empecé cuando tenía el guión ya escrito, lo hago siempre así. En la documentación no busco un argumento, la historia de la película, ni siquiera una trama. La empiezo un poco tarde, a veces, y busco más los pequeños detalles, todo lo que rodea a la historia, que en este caso para mí es muy importante, tanto como la historia. De repente, a la película ha llegado un diálogo, un personaje a veces, o un gesto, un momento, una secuencia, pero cosas muy pequeñas. Y sobre todo lo que intento captar es el espíritu, la atmósfera, el aroma de lo que pasa allí para, al contarlo, intentar no traicionarlo demasiado".

L. H. D. D.: En Princesas se toca también la realidad de "las camas calientes", una forma de vida por la que los inquilinos de una vivienda la ocupan sólo por el día o durante la noche, unas ocho horas cada uno, por lo que se dice que la cama está siempre caliente.

Fernando León: "Lo de las camas calientes es una cosa que ahora se escucha un poco más, pero que conozco desde hace seis, siete años, a lo mejor por el barrio donde vivo, en el que es una práctica habitual. En la película es reflejo de una parte que tiene que ver con la inmigración, y que habla de lo difícil que lo tienen, básicamente. Muchas de estas chicas no se pueden reunir o integrar con la gente de su mismo país (que sería, a lo mejor, lo primero que harían, ir a sus bares, tener contacto con la gente que ha venido antes que tú), porque no se pueden permitir que en su país se sepa lo que están haciendo aquí, con lo cual es un doble aislamiento".

L. H. D. D.: Aunque en la película el tema de la prostitución es sólo el fondo para hablar de la soledad y de la amistad, se ruedan secuencias en una de las zonas claves de Madrid, como es la Casa de Campo. A pesar de ser un lugar en el que se pueden crear situaciones conflictivas o de rechazo, Fernando León reniega de grabar con cámara oculta.

Fernando León: "Una de las primeras cosas que uno descubre es que no se trata de un mundo tan reacio, tanto que a veces ves cosas hechas con cámara oculta, que yo después de estar allí y de haber ido unas cuantas veces me preguntaba por qué irán con cámara oculta, si realmente no hace ninguna falta. Y una de las primeras cosas que me encontré (yo seguramente también me acerqué con todos mis prejuicios y todas mis ideas preconcebidas, más bien), fue descubrir lo sencillo que podía ser todo, y a la hora y media de estar allí, estar hablando con una chica que te estaba contando cosas muy personales, de lo que le pasa a ella por dentro, con una facilidad que para mí fue chocante en el comienzo, porque esperaba ese hermetismo, ese mundo más del tabú. Creo que la dificultad de esa comunicación la ponemos nosotros, que pensamos que va a ser todo tan difícil..., que ni lo intentamos".

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Agenda de Documentales en Televisión: Semana del 29 de agosto al 4 de septiembre

Lunes 29:
Canal+2. 17.25h. ¡Vigilad los cielos!
Canal+2. 02.19h. Todo sobre Johnny Depp.
Canal+Cine1. 03.34h. Todo sobre Tom Cruise.
Canal+Cine2. 18.53h. Todo sobre Nicole Kidman.

Martes 30:
Canal+2. 09.09h. El poder de los anillos.
Canal+2. 20.05h. Buscando la gran ola.
Canal+Cine1. 05.51h. Todo sobre Charlize Theron.
Canal+Cine3. 13.11h. Cuando España se desnudó.
Canal+Cine3. 19.27h. In this world.
Canal+Cine3. 00.23h. Rejas en la memoria.

Miércoles 31:
Canal+. 19.35h. Silencio, se ríe.
Canal+2. 20.38h. Criaturas de las profundidades.

Jueves 1:

Canal+. 12.05h. Surf, cámara, ¡acción!
Canal+2. 20.43h. Los Andes, la espalda del dragón.
Canal+2. 04.08h. Sexo en 24 fotogramas.
Canal+Cine1. 07.51h. Estrellas de la Fox: Will Smith.
Canal+Cine2. 04.10h. Todo sobre Jack Nicholson.
Canal+Cine3. 09.53h. ¡Vigilad los cielos!
Canal+Cine3. 18.01h. Hollywood frente al espejo.

Viernes 2:
Canal+. 03.12h. Cuando España se desnudó.
Canal+2. 17.40h. Cómo ser Richard Gere.
Canal+2. 20.41h. El ojo de la cámara: En la cuneta.
Canal+Cine2. 13.53h. Directores en acción: Clint Eastwood.
Canal+Cine2. 05.41h. Estrellas de la Fox: Will Smith.
Canal+Cine3. 22.30h. "Lecciones de cine": Buscando a Debra Winger.
Canal+Cine3. 01.37h. ¿Qué demonios es el cine?

Sábado 3:
Canal+. 10.40h. El viaje de la vida: Seres humanos.
Canal+. 01.28h. Capturing the Friedmans.
Canal+. 06.34h. ¿Qué demonios es el cine?
Canal+2. 07.00h. Odisea del Espacio I.
Canal+2. 15.30h. Australia, calor extremo.
Canal+2. 21.33h. Todo sobre Catherine Zeta-Jones.
Canal+2. 01.07h. Todo sobre Johnny Depp.
Canal+Cine3. 12.15h. "Lecciones de cine": Lost in La Mancha.
Canal+Cine3. 19.30h. Perseguidos.

Domingo 4:
TVE2. 24.30h. "Documentos TV": Infancia rota.
Canal+. 07.05h. Australia, calor extremo.
Canal+. 12.15h. Verano sin fin.
Canal+. 18.46h. Humanos diminutos: El hombre de las flores.
Canal+. 02.18h. Lost in La Mancha.
Canal+2. 07.00h. Odisea del Espacio II.
Canal+2. 15.30h. Lobos y caribúes, enemigos inseparables.
Canal+Cine3. 19.00h. El chico que conquistó Hollywood.
Canal+Cine3. 02.18h. Visconti, la verdad del melodrama.
Canal+Cine3. 06.34h. Todo sobre Johnny Depp.

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lunes, agosto 29, 2005

Documentales europeos en Cataluña

La red digital de distribuición de películas europeas, CinemaNet Europe (CNE), estrena un documental en más de cien ciudades del continente, y de forma simultánea, el primer miércoles de cada mes. Esta Red, junto con la compañía de producción audiovisual Parallel40, permitirá que se proyecten dos documentales europeos, durante el mes de septiembre, en distintas localidades catalanas. El programa es el siguiente:

Miércoles 7 de septiembre: El premiado The 3 rooms of melancholia (Los 3 espacios de la melancolía), de la directora finlandesa Pirjo Honsakalo. En las salas:
- Barcelona: Filmoteca de Catalunya, Av. Sarrià 33, a las 22.00h. (Reposición el domingo 11 de septiembre, a las 22.00h.).
- Sant Boi de Llobregat: Cal Ninyo, c/ Joan Bardina 44, a las 20.30h.
- Manresa: Auditori de Fundació Caixa Manresa, Plana de l’Om 5, a las 21.00h.
- Vilanova i la Geltrú: Teatre Principal, Rbl. Principal, 4, a las 20.00h.
- Esparreguera: L’Ateneu, Av. Francesc Macià 26-30, a las 22.00h.
- Banyoles: Ateneu Bar, Plaça Major 40, a las 22.00h.
- Sant Just Desvern: Ateneu -Sala Cinquantenari-. C/ de l’Ateneu 3-5, a las 22.00h.

Miércoles 21 de septiembre: La producción holandesa Souls of Naples (Almas de Nápoles), de Vincent Monnikendam. En las salas:
- Barcelona: Filmoteca de Catalunya, Av. Sarrià 33, a las 22.00h.
- Sant Boi de Llobregat: Cal Ninyo. C/ Joan Bardina 44, a las 20.30h.
- Vilanova i la Geltrú: Teatre Principal, Rbl. Principal 4, a las 20.00h.
- Esparreguera: Ateneu, av.Francesc Macià, 26-30, a las 22.00h.
- Banyoles: Ateneu Bar, Plaça Major 40, a las 22.00h.

Con esta iniciativa anual de CinemaNet Europe, los cines pequeños y las salas independientes se convierten en cines digitales. Parallel40 funciona como representante de la Red en España.

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sábado, agosto 27, 2005

"Real, la película"

Ya les contamos aquí cómo fue la presentación de Real, la película en el Estadio Santiago Bernabéu el mes pasado, pero ahora vamos a hablarles de cómo es el filme, ya que se ha estrenado este fin de semana en los cines españoles.

Primero, lo que rodea a la historia. Que quede claro: Esta es la película OFICIAL del Real Madrid, con todo lo que eso supone. Para empezar, ha costado seis millones de euros. Y por si dudan sobre el tono del guión, ya les decimos que ofrece una visión amable de lo que es y de lo que genera este equipo de fútbol. Lo explica el director:

Borja Manso: "Yo sacar mala imagen del Madrid no lo haría nunca, y creo que nadie se tira piedras contra su propio tejado. Obviamente hay cosas malas, como en cualquier sitio, pero tampoco es cuestión de hacer la primera película oficial y sacar lo feo o lo que pueda ser peor. Entonces, claro, nos hemos ido a lo grato. Hemos enseñado la derrota, que eso es un club deportivo. Ya meternos con las personas o los posibles errores o, digamos, las cosas que podamos reprochar los periodistas o la gente que trabajamos con ellos, yo creo que no es para sacarlo en una película. He conocido la casa por dentro y te digo que soy mucho más madridista ahora, que antes de dirigir este proyecto".

El director también ha sentido al rodar, la presión que sienten los jugadores en el campo, y afirma que se ha autocensurado, pero que el Club no le ha prohibido nada. Cosa extraña ya que en la película se incluyen, por ejemplo, imágenes del exjugador, Luis Figo:

Borja Manso: "Os lo cuento así de claro. Hay un plano de Figo, cuando no le levantan el peto, en el que sale más serio de lo normal. Y ahí el Madrid me dijo: 'Mira, no me parece bien que salga ese plano porque es un poco doloroso para él. Ha dado mucho por este Club y es una persona muy importante para nosotros, con lo cual creemos que ese plano no debería ir'. Y, efectivamente, lo quitamos. Sólo un plano. Y por cuidar la imagen de él. Que yo creo que ahí el Madrid sigue siendo señor, aunque Figo no esté en el Club".

Además, el director no oculta que el rodaje ha sido delicado. Acercarse tanto a los "Galácticos", en sus coches, en sus habitaciones de hotel, conseguir grabar a Zidane solo en el Bernabéu para la película, a Raúl mientras se ejercita en el gimnasio, o hablar con Ronaldo sobre su lesión en la rodilla, no fue para el director tarea fácil.

Borja Manso: "Fácil no ha sido nada. Yo también voy a ser sincero, esta es una película que se llama Real, y yo también soy real. Desde el principio ha sido muy complicado, pero hemos ido avanzando. Obviamente, por mucho que sea la película del Real Madrid, esta gente tiene muchos compromisos, el Club mismo les trata de proteger, ellos están encerrados en una burbuja, como todos conocemos... Creo que en el Club, al principio, molestábamos, y luego nos han ido entendiendo y cada vez se han ido abriendo más a nosotros, de tal forma que al final el resultado es lo que en principio queríamos".

David Beckham en una imagen de Real, la película. ® Pendelton.
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Así que entremos en materia. Real, la película mezcla declaraciones de los futbolistas del equipo, imágenes de archivo del Club, algo de infografía sobre la velocidad y potencia de distintos jugadores, animaciones al más puro estilo de la serie de anime "Oliver y Benji", y cuatro historias de ficción.

Borja Manso: "Yo me planteo ir al Madrid con la idea de tratar de hacer una película sobre el Real Madrid, que al principio era sólo documental de una temporada, de unos partidos, a ver cómo es el Madrid por dentro, que supongo que le interesa a mucha gente en el mundo. Y, poco a poco, documentándose y hablando, con mi hermano Luis Manso, productor de la película, y con más gente, dijimos ¿y si lo vestimos de ficción? Y damos con cuatro historias, reales, en el mundo. Ha sido un poco un proceso en paralelo; a medida que avanzaban las negociaciones con el Madrid, iba escribiendo el guión, y a la vez se iba preproduciendo, porque todo esto ha sido en el último año".

Cada historia de ficción, aunque no se profundiza mucho en ellas, ocurre en un país distinto del mundo. Por ejemplo, en Japón, una chica está enamorada de Beckham; en Nueva York, una jugadora de succer, que así se llama allí a este tipo de fútbol, se inspira en Ronaldo para superar una lesión en la rodilla; en Senegal, un niño inseparable del balón admira a Zidane aunque nunca le haya visto en televisión y sólo se le imagine. Y otra de las historias que se entrelazan ocurre en Caracas y su protagonista es, nada menos, que el hombre que secuestró a Alfredo Di Stéfano en el año 1963. En la película le interpreta el actor Manuel Escolano y su papel apenas aporta datos sobre lo que ocurrió, así que le hemos pedido al auténtico secuestrador, el pintor Paul del Río, que nos cuente qué es lo que pasó:

Paul del Río: "Hoy es 24 de agosto. Hoy se cumplen 42 años del secuestro de Alfredo Di Stéfano en Caracas. El hecho fue una operación militar de la guerrilla venezolana en ese momento, y nuestro único interés era hacer una operación propagandística para influir en la opinión pública mundial, por supuesto aprovechándonos de la fama del Real Madrid, y de la fama personal que tenía Alfredo Di Stéfano. Nos lo llevamos a las seis de la mañana del Hotel donde estaba alojado todo el equipo. Di Stéfano compartía habitación con Santamaría, que creo que era entonces el capitán del Real Madrid. Y subimos otro compañero, que hoy en día tiene un alto cargo bolivariano de Venezuela, pero no puedo dar su nombre porque siempre ha estado anónimo, y yo, y tocamos la puerta y nos lo llevamos secuestrado. Así de sencillo. Fue nuestro huésped y nosotros fuimos sus anfitriones. Y lo tratamos muy bien. Hubo momentos de tristeza porque en esos tres días, Alfredito, el hijo de Di Stéfano, cumplió siete años, casualmente. Lo soltamos a escasos 50 o 100 metros de la Embajada Española. Y esa es la historia".

El hilo que entrelaza todas estas historias, secuestro incluído, se centra en Madrid, en concreto en la zona del Estadio Santiago Bernabéu, donde vive un profesor, interpretado por el actor Javier Albalá, que no entiende todo lo que genera un equipo de fútbol, ni al fútbol mismo.

Borja Manso: "Utilizo un personaje como es el personaje de Javier porque, precisamente, no le gusta el fútbol, y no lo entiende. Contarlo desde mi prisma, que me llevo chupando todos los partidos de fútbol desde que nací, y que me encanta el fútbol, y que juego al fútbol dos días por semana, creo que hubiera sido menos interesante. No me hubiera puesto a investigar cosas que ya sé. Y él lo que tiene es una especie de proceso, y de hecho no acaba siendo madridista, que es lo que a mí me importaba".

Y así hasta llegar al momento cumbre de Real, que no es otro que la final del año pasado contra el Barcelona y que, afortunadamente para la película, terminó en 4 a 2. Sólo se ven algunas jugadas, y no, por ejemplo, el segundo gol del Barça, según el director, por una cuestión de metraje. Además, Manso intenta transmitir, con el montaje y la música, la idea de que estos jugadores luchan en el Estadio Santiago Bernabéu con la misma épica y desgarro que los gladiadores en el Coliseo de Roma.


Real, la película no es un repaso por la historia de este Club de fútbol. Incluye algunas imágenes de archivo, pero hace hincapié en la comercialidad y el sentimiento que despiertan en todo el mundo los jugadores Raúl, Beckham, Casillas, Ronaldo, Zidane y Roberto Carlos. Está rodado la mayoría de las veces a modo de videoclip, con encuadres multipantalla, y sólo muestra algunos segundos de momentos más o menos comprometedores para el Club. Se dejan ahí, a modo de pildoritas rápidas, imágenes de cómo Roberto Carlos se viene abajo cuando le practican un análisis de sangre; cómo el presidente, Florentino Pérez, jerarquiza a los invitados del palco del Estadio a golpe de teléfono móvil; o reuniones de trabajo del entrenador, Vanderlei Luxemburgo, al que, por cierto, se le subtitula en más de una ocasión para aclarar lo que dice.

Seguramente, esta película tendrá más éxito en la taquilla internacional que en España, pero, desde luego, Real, la película, es un producto diseñado para fans.

Borja Manso: "Con que alguien entienda un poco mejor el fenómeno del Real Madrid con esta película, yo me doy por satisfecho".


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martes, agosto 23, 2005

Agenda de Documentales en Televisión: Semana del 22 al 28 de agosto

Lunes 22:
Canal+. 19.24h. El poder de los anillos.
Canal+2. 20.38h. Paparazzi I.
Canal+2. 04.27h. Todo sobre Catherine Zeta-Jones.
Canal+Cine1. 05.03h. Todo sobre Johnny Depp.
Canal+Cine3. 08.00h. Estrellas de la Fox: Paul Newman.
Canal+Cine3. 20.43h. Capturing the Friedmans.
Canal+Cine3. 05.54h. Todo sobre Jack Nicholson.

Martes 23:
Canal+2. 20.35h. Paparazzi II.
Canal+Cine3. 09.36h. Hollywood frente al espejo.
Canal+Cine3. 11.50h. ¡Vigilad los cielos!
Canal+Cine3. 22.30h. In this world.
Canal+Cine3. 00.03h. Ser y tener.
Canal+Cine3. 03.54h. El pintor y su retrato.

Miércoles 24:
Canal+. 12.05h. ¿Qué demonios es el cine?
Canal+2. 20.38h. Paparazzi III.

Jueves 25:
Canal+2. 08.52h. En el corazón del tornado.
Canal+2. 20.42h. Entre tiburones martillo.
Canal+2. 04.41h. Todo sobre Charlize Theron.
Canal+Cine3. 03.45h. Katanas, yakuzas y cintas de vídeo.
Canal+Cine3. 07.34h. El poder de los anillos.

Viernes 26:
Canal+2. 20.40h. La vacuna de los pobres.
Canal+2. 04.48h. La vacuna de los pobres.
Canal+Cine1. 09.51h. Estrellas de la Fox: Will Smith.
Canal+Cine1. 06.27h. Directores en acción: Clint Eastwood.
Canal+Cine3. 16.00h. Sexo en 24 fotogramas.
Canal+Cine3. 19.22h. Perseguidos.
Canal+Cine3. 22.30h. "Lecciones de cine": El chico que conquistó Hollywood.
Canal+Cine3. 00.08. 24 hour party people.
Canal+Cine3. 06.07h. Directores en acción: David Cronenberg.

Sábado 27:
Canal+. 07.05h. El reino de las cascadas.
Canal+. 09.40h. El viaje de la vida: Aprendiendo a sobrevivir.
Canal+. 20.06h. Hollywood frente al espejo.
Canal+2. 08.48h. Todo sobre Mel Gibson.
Canal+2. 15.30h. Estrellas de la Fox: Will Smith.
Canal+Cine1. 05.25h. Surf, cámara, ¡acción!
Canal+Cine3. 21.30h. La aventura americana.
Canal+Cine3. 06.30h. Estrellas de la Fox: Paul Newman.

Domingo 28:
TVE2. 24.30h. "Documentos TV": El convoy de los 927.
Canal+. 16.32h. Silencio, se ríe.
Canal+2. 15.30h. Cuatro maneras de acabar con el mundo.
Canal+2. 19.29h. Criaturas de las profundidades.
Canal+2. 04.36h. Un día en el Serengeti.
Canal+Cine1. 04.34h. Sexo en 24 fotogramas.
Canal+Cine2. 05.48h. Directores en acción: Clint Eastwood.
Canal+Cine3. 03.46h. Verano sin fin.

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lunes, agosto 22, 2005

"Piano Blues"

Con el estreno el viernes en los cines de The soul of a man, de Wim Wenders, puede que les haya picado la curiosidad sobre cómo será el resto de capítulos de esta serie sobre el blues. Para ayudarles en su decisión de comprar el pack en dvd o ver las redifusiones de los documentales en Canal+, aquí tienen un reportaje sobre otra de las entregas más conocidas: Piano Blues, de Clint Eastwood.

En 1996 se celebró un gran concierto en el templo del blues, el Carnegie Hall. Fue un homenaje al director, actor y músico Clint Eastwood. El concierto se convirtió en un acontecimiento tan especial que el dvd con la grabación de aquella noche y el doble disco editado, con el título de "Eastwood After Hours", son artículos de lujo (gracias, Elio, por dejármelos). Y todo esto porque el director ha sido siempre un gran apasionado del blues.

Clint Eastwood: "Conté historias en el piano mucho antes de dirigir un filme. En mis películas me gusta la imagen del pianista: el hombre que toca el piano se sienta, toca, cuenta su historia, y luego se levanta y se va, dejando que la música hable por sí misma".

Es cierto. Siempre que puede, el director deja constancia de la música que más le gusta. Produjo un
documental sobre la vida del pianista Thelonious Monk; dirigió Bird, sobre el músico de jazz Charlie "Bird" Parker; cantó y tocó el piano en la banda sonora de su película, Medianoche en el Jardín del Bien y del Mal; y, aquí queríamos llegar, dirigió Piano Blues.

Texto de la película: Clint Eastwood: "A principios del siglo XX, el piano comenzó a labrarse su propio camino hacia las raíces de la música estadounidense, convirtiéndose en uno de los instrumentos fundamentales en la interpretación del blues. El blues, ejecutado al piano, podía escucharse en bares, campamentos de leñadores, burdeles, iglesias y tugurios. Numerosos pianistas han dejado una profunda huella en el blues. Y esta es su historia".

Piano Blues es uno de los capítulos de la serie creada por Martin Scorsese para que distintos directores ofrecieran su visión sobre el blues y sus músicos. Está realizado en el año 2003 y en él, Clint Eastwood narra sus impresiones, explica sus gustos e influencias musicales, y reflexiona sobre el propio concepto del blues.

Texto de la película: "No se trata de recorrer el teclado arriba y abajo, sino de tocar con sentimiento, y de saber lo que haces".

Para ello, Clint Eastwood se sienta al piano a hablar y tocar con auténticas leyendas. Por ejemplo, con Ray Charles.

Texto de la película:
- Clint Eastwood: "¿Cómo te interesante por la música?, ¿cómo empezaste?".
- Ray Charles: "Cuando tenía tres años tenía un vecino que trabajaba en un pequeño colmado. Pero cada vez que se ponía a ensayar..., no podía evitarlo, tenía que pararme a escucharlo. Tocaba boogie-woogie, y a mí me encantaba. Lo que me dijo fue: 'No toques a puñetazos, hijo. Te voy a enseñar a tocar una melodía con un sólo dedo'. Y así es como empecé".

Clint Eastwood y Ray Charles en un momento de Piano Blues. ® Vulcan Productions.
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En estas conversaciones al piano, el músico Dave Brubeck reflexiona, entre otras cosas, sobre el carácter religioso del blues:

Texto de la película: Dave Brubeck: "Yo tenía una amiga de Nueva Orleans. Y cada vez que tenía algún problema decía: 'Señor, Señor, qué nos deparará el futuro. Hoy he sentido en el vientre una punzada tan aguda y profunda, que mis ojos se niegan a llorar'. Y, eso es un blues. Espiritual".

Y en este intento de delimitar lo que es el blues, el gran Jay McShann reconoce a Clint Eastwood que cree que esta música es el resultado de una mezcla:

Texto de la película:
- Clint Eastwood: "Hoy en día tiene muchas influencias del blues, pero antes de este influjo parecía que el rock and roll se estaba simplificando, mientras que el blues contenía más gospel, más soul".
- Jay McShann: "Sí, aunque yo nunca he encontrado diferencia alguna entre el blues y toda esa música. Para mí, todos esos estilos eran parientes en mayor o menor grado".

En Piano Blues, Clint Eastwood habla con artistas como Marcia Ball, Dr. John, Pete Jolly o Pinetop Perkins, y, al hilo de sus recuerdos, tocan canciones en directo, y se ven grabaciones reales de los músicos que más les han impactado en su carrera, como Dorothy Donegan, Meade Lux Lewis, Art Tatum, Nat King Cole, y Fast Domino.

Texto de la película: Clint Eastwood: "Faster Domino era asombroso. Una vez nos lo llevamos a las praderas del Parque Nacional Grand Teton, en Wyoming. Plantamos un gigantesco piano de cola y lo pusimos a tocar. Empezó a interpretar una de esas canciones, 'I want to walk you home' o alguna por el estilo, y de repente todo el mundo se detuvo. Miré hacia la ladera de la colina y había diez hámsters allí parados, mirando con las cabezas ladeadas, así. Y en cuanto dejó de tocar se fueron. A todo el mundo le gusta el blues".

Y si hay algo en lo que están de acuerdo todos los participantes de Piano Blues es en la representatividad de esta música, como el flamenco lo es de España o el tango de Argentina.

Texto de la película: Clint Eastwood: "Siempre he pensado que el jazz y el blues son las genuinas artes estadounidenses. Quizá sean las únicas artes auténticamente estadounidenses que tengamos".

Son preguntas que se hace un curioso, un alumno vocacional y aplicado. Y no es que lo digamos nosotros, es que a Clint Eastwood se le ve en la cara, en cómo atiende, en cómo mueve sus piernas al ritmo de la música, en cómo la vive.

Texto de la película: Clint Eastwood (Tras una interpretación de Jay McShann): "Ella me consideraba su amante y también su mendigo. Conozco esas palabras, las he pronunciado muchas veces, sí".

Claro, cuando a alguien le gusta algo, se le nota. Como cuando Eastwood escucha con Ray Charles una interpretación de Oscar Peterson.

Texto de la película:
- Ray Charles: "Cómo toca Oscar, tío".
- Clint Eastwood: "Sí..., cómo toca Oscar".
- Ray Charles: "El hijo de puta toca cojonudamente".
(Risas).
- Ray Charles: "¿Se puede decir hijo de puta en el programa?".
(Risas más fuertes de los dos).
- Clint Eastwood: "Sí, claro que se puede".

Si son Ray Charles y Clint Eastwood mientras hablan de su pasión por el Piano Blues, claro que pueden.

Texto de la película: Clint Eastwood: "Gracias por la charla acerca de su vida y del blues. Ha sido espléndido".

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Bases de Documenta Madrid 2006

La III edición del Festival Internacional de Documentales de Madrid, organizado por el Área de Gobierno de Las Artes, se celebrará entre el 5 y el 14 de mayo de 2006. Este año, el Festival eleva la cuantía de sus premios hasta 64.000 euros, repartidos entre todas sus secciones y categorías.

Documenta Madrid 2006 tendrá cuatro secciones competitivas:

- Sección de Creación Documental:

"Se admitirán a concurso todas aquellas películas que aporten una mirada original o innovadora, tanto desde el punto de vista formal, como de contenido". Incluye dos categorías:

1. Largometrajes: para los trabajos de duración superior a 45 minutos.

2. Cortometrajes: películas de hasta 45 minutos de duración, que no formen parte de una serie.

- Concurso de Reportaje Documental:

"Destinado a aquellas películas documentales cuyo carácter privilegie el punto de vista informativo o de actualidad sobre nuestro mundo. Se admitirán a competición todas aquellas obras realizadas para cine o televisión, independientemente de su duración. En caso de documental televisivo perteneciente a una serie, sólo se admitirá el envío de un capítulo".

- Certamen Madrileño:

"Esta sección, con independencia de la temática elegida, tendrá como principal objetivo la vinculación con la ciudad de Madrid y la promoción de su imagen. Para ello, si bien podrán presentarse al certamen reportajes o trabajos de cualquier nacionalidad, será requisito imprescindible que los trabajos hayan sido realizados, en su práctica totalidad, en la ciudad de Madrid, independientemente de su duración, formato original de rodaje o grabación en vídeo".

- Maratón Avid Xpressate:

"El Maratón Documental Avid Xpressate estará destinado a los realizadores de las películas seleccionadas a competición en cualquiera de las tres secciones anteriores. Las condiciones de participación les serán comunicadas a los directores tras realizarse la selección definitiva de las películas".

El director de Documenta Madrid, Antonio Delgado, considera muy positiva la evolución respecto a ediciones anteriores: "Como ves hay algunos cambios en las secciones competitivas con los que intentamos separar con más precisión el "documental de creación" del puro y duro reportaje documental. También eliminamos el carácter temático del certamen madrileño, para dar cabida a más trabajos y (esperemos) que de mayor calidad. En definitiva, estamos en proceso de crecimiento y readecuación constante".

Si usted quiere inscribir sus trabajos en el Festival tiene que enviar una copia de la película en DVD (preferentemente Zona 2) o vídeo VHS-PAL, y la ficha de inscripción cumplimentada, antes del 31 de diciembre de 2005 a:

Área de Gobierno de Las Artes. Dirección General de Actividades Culturales
C/ Gran Vía, 24, 6ª. 28013 - Madrid (España).

En el exterior del sobre del envío deberá señalar con claridad que se dirige al Festival Internacional de Documentales, Documenta Madrid 06.

¡Suerte!

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sábado, agosto 20, 2005

"The soul of a man"

En el año 1977, la nave espacial Voyager voló hacia los confines del Sistema Solar cargada con algunos objetos representativos de los habitantes de la Tierra, por si en algún momento era interceptada por seres extraterrestres. En esta "cápsula del tiempo" había un disco con sonidos de la naturaleza, frases leídas en los distintos idiomas del mundo, y música, música negra, de una de las leyendas del gospel.

Texto de la película: "Mi voz está también aquí, en el espacio, sí. Me llamo Blind Willie Johnson".

Éste es el arranque de The soul of a man, una película de
Wim Wenders, en la que el músico Willie Johnson cuenta al espectador, con la voz del actor Laurence Fishburne en la versión original, cómo fue su vida y la de otros pioneros de la esencia del blues.

Texto de la película: "Me quedé ciego siendo niño, a los siete años, más o menos. Mi madrastra me arrojó lejía a la cara para vengarse de una paliza que le había propinado mi padre. Sí, negra suerte la mía".

Aquella época de finales de los años 20 y principios de los 30, con la represión y la pobreza, fue difícil para todo el mundo, y así se ve en las imágenes recreadas por el director, al estilo de las películas antiguas, y cuando el protagonista habla, por ejemplo, del bluesman Skip James:

Texto de la película: "Aquí tenemos a un jovencito de mi época. Se ganaba la vida con el contrabando. [...]. Se llamaba Skip James. Una noche, sus amigos lo convencieron para que se presentase a un concurso que se celebraba en una tienda de música del centro de Jacksborn, Mississippi".

Y así James firmó su primer contrato discográfico, aunque no consiguiera dinero ni reconocimiento mientras vivió, ya que con la depresión económica los dólares no se utilizaban, precisamente, para comprar discos. Pero como se muestra en The soul of a man, años más tarde, en los 60, los jóvenes rescataron y amplificaron el blues. Por ejemplo, con la canción titulada "La muerte de J.B. Lenoir", de John Mayall & The Bluesbreakers, y perteneciente al álbum "Crusade". Entre esos jóvenes que redescubrieron el blues había uno especialmente importante para el tema que nos ocupa:

Texto de la película: "La canción 'The death of J.B. Lenoir' impresionó tan vivamente a cierto estudiante de cine alemán, que comenzó a preguntarse quién era ese tal J.B. Lenoir y quiso saberlo todo acerca de aquel hombre, que acabó convirtiéndose en su mayor ídolo del blues. Nuestro joven estudiante llegó a ser un director de cine que, a lo largo de los años, fue conociendo a muchos otros entusiastas de J.B.".

En efecto, al director Wim Wenders le encanta la música y siempre le ha otorgado gran protagonismo en sus películas. Su documental Buena Vista Social Club es un hito en el cine musical. Y, como él mismo afirma, el blues es algo necesario para su vida, incluso más que la cinematografía.

Wim Wenders: "Estas canciones son todo para mí. Sentía que escondían una verdad mayor que la que reflejaba cualquier libro que hubiera leído sobre América, o cualquier película que hubiera visto. He intentado describir todo lo que me conmovió de estas canciones y esas voces como si se tratara de un poema, más que de un documental".

Cartel de la película The soul of a man. ® Karma Films.
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Wim Wenders utiliza varias técnicas para construir The soul of a man. El recorrido por las canciones se empapa de las circunstancias políticas y sociales de cada momento.

Texto de la película: "Las letras de sus canciones eran, desde luego, muy distintas de las de los restantes cantantes de blues. Sobre todo desde que empezó a componer temas acerca de la Guerra de Vietnam y cosas por el estilo".

Además de las reconstrucciones de las vidas de los músicos a modo de películas antiguas, hay algunas entrevistas, imágenes de archivo, y, sobre todo, actuaciones de Skip James y J.B. Lenoir, auténticas o no, pero con el sonido de las grabaciones de vinilo originales, y contrastadas con versiones homenaje de artistas actuales, como Nick Cave, Lou Reed o Cassandra Wilson. De este modo, se consiguen efectos como el de escuchar la canción "Devil got my woman" interpretada por Skip James y, acto seguido, pero grabada 70 años después, una versión de Bonnie Raitt.

The soul of a man es la primera entrega de una serie de
siete capítulos independientes dedicados al blues. Cada capítulo está realizado por un director diferente. A éste de Wenders le siguen Clint Eastwood y Martin Scorsese, que además es de quien surge el proyecto. Scorsese se ha convertido en un maestro de las series históricas documentales, entre didácticas y poéticas, y sus películas sobre el cine italiano y norteamericano son ejemplos muy claros de esto. Incluso ahora prepara nuevas series, como el director anunció hace unos meses en España.

Martin Scorsese: "Estoy terminando un documental que constará de dos partes sobre la vida y la música de Bob Dylan hasta el año 1966, es decir, hasta que tuvo el accidente de moto. También estoy preparando un proyecto sobre el impacto que el cine británico tuvo en mí cuando yo era un joven cineasta y, si todo va bien, haremos una continuación de la serie documental sobre el cine italiano".

Wenders realizó The soul of a man en 2003, y la película se exhibió en el Festival de Cannes de ese año, fuera de concurso. En España se ha podido ver en varios festivales de documentales y en canales de pago de televisión como Canal+. Incluso se vende un pack con todos los capítulos en dvd, aunque en inglés sin subtítulos al castellano. Pero ahora, más vale tarde que nunca, si a usted le gusta el blues no pierda la ocasión de conocer los comienzos de su historia en la sala del cine.

Texto de la película: "Sus canciones trascendieron con mucho sus vidas celebrando el espíritu de la vida, explorando desde sus más recónditas profundidades, hasta sus cielos más elevados. Pero eso es lo que hace el blues. Como podrán observar en mí".

El narrador de la historia, Blind Willie Johnson, pone título a este documental con su canción "The soul of a man" y con lo más característico que uno tiene: su voz. La voz de un hombre desde el Espacio.

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lunes, agosto 15, 2005

Agenda de Documentales en Televisión: Semana del 15 al 21 de agosto

Lunes 15:
Canal+. 17.22h. Vivir bajo el volcán.
Canal+2. 20.42h. Cuatro maneras de acabar con el mundo.
Canal+2. 03.48h. Cachorros al límite.
Canal+Cine3. 08.12h. Todo sobre Julianne Moore.

Martes 16:
Canal+. 07.55h. El ojo de la cámara: En la cuneta.
Canal+. 13.00h. Surf, cámara, ¡acción!
Canal+2. 11.10h. Entre tiburones martillo.
Canal+2. 20.43h. Cinco felinos y una cámara.
Canal+2. 04.32h. Todo sobre Charlize Theron.
Canal+Cine2. 09.36h. Todo sobre Russell Crowe.
Canal+Cine3. 23.58h. El chico que conquistó Hollywood.

Miércoles 17:
Canal+. 13.00h. ¿Qué demonios es el cine?
Canal+2. 20.43h. Cuatro estaciones para un alce.
Canal+Cine2. 09.27h. La magia el montaje.
Canal+Cine3. 10.47h. El secreto de M. Night Shyamalan.
Canal+Cine3. 20.58h. El Blues: Al piano, por Clint Eastwood.

Jueves 18:
Canal+. 13.00h. Silencio, se ríe.
Canal+2. 17.14h. El poder de los anillos.
Canal+2. 20.42h. Elefantes en familia.
Canal+2. 04.32h. Todo sobre Russell Crowe.
Canal+Cine3. 14.05h. ¿Qué demonios es el cine?
Canal+Cine3. 02.38h. Perseguidos.

Viernes 19:
Canal+. 13.00h. Hollywood frente al espejo.
Canal+2. 09.22h. El poder de los anillos.
Canal+2. 20.40h. Brasil, a la sombra de Lula.
Canal+2. 04.56h. Brasil, a la sombra de Lula.
Canal+Cine1. 03.39h. Cómo ser Richard Gere.
Canal+Cine2. 11.25h. ¡Vigilad los cielos!
Canal+Cine3. 22.30h. Je t'aime..., moi non plus.
Canal+Cine3. 01.14h. In this world.
Canal+Cine3. 06.00h. Todo sobre Charlize Theron.

Sábado 20:
Canal+. 10.40h. El viaje de la vida: La conquista del aire.
Canal+. 20.30h. El pintor y su retrato.
Canal+2. 15.30h. Animales asombrosos.
Canal+2. 04.50h. Todo sobre Pedro Almodóvar.
Canal+Cine1. 05.34h. Todo sobre Jack Nicholson.
Canal+Cine3. 09.27h. Silencio, se ríe.
Canal+Cine3. 15.30h. Buscando a Debra Winger.
Canal+Cine3. 03.46h. Cuando España se desnudó.

Domingo 21:
Canal+. 10.24h. Vivir bajo el volcán.
Canal+. 13.30h. Mil y una Lolas.
Canal+. 05.26h. Lost in La Mancha.
Canal+2. 15.30h. El ojo de la cámara: Magos como tú.
Canal+2. 18.10h. Vivir bajo el volcán.
Canal+2. 05.04h. Todo sobre Tom Cruise.
Canal+Cine1. 09.20h. El poder de los anillos.
Canal+Cine3. 11.25h. Sexo en 24 fotogramas.

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miércoles, agosto 10, 2005

Avance de documentales para otoño

Igual que los escaparates de las tiendas han cedido su espacio a las mangas largas, los jerseys y los chaquetones, las distribuidoras de cine avanzan su "temporada otoño - invierno" de documentales. Por ejemplo:

Cartel de Dentro de Garganta Profunda. ® Aurum.
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El 23 de septiembre es la fecha prevista para el estreno de Dentro de Garganta Profunda, el documental de Randy Barbato y Fenton Bailey sobre el impacto que produjo en la sociedad norteamericana de los años 70 el estreno de la película más rentable de la historia: costó 25.000 dólares y recaudó más de 600 millones; se rodó en seis horas; se prohibió en 23 estados. Fue la película X, Garganta Profunda. En España se podrá escuchar también la voz del narrador, el actor Dennis Hopper, ya que se estrenará en versión original con subtítulos.

Trece entre mil es un documental del cineasta vizcaíno
Iñaki Arteta, que explora "los sentimientos de trece familias que han sufrido el terrorismo de ETA". Su estreno está previsto para el mes de octubre.

Y en noviembre se estrenará, por fin, Veinte años no es nada, de Joaquín Jordá, documental que ganó el segundo premio de la sección "Tiempo de Historia" de la última edición del Festival de Valladolid. Esta película es una continuación de la que el director realizó ante el cierre de la fábrica Numax, en el año 1979:

Joaquín Jordá: "Numax presenta termina con una escena donde la cámara, acompañada en este caso de mí como presencia física, pregunta a varios de los trabajadores, qué piensan hacer con sus vidas ahora que sus vidas han cambiado de rumbo; que de una manera u otra, durante un tiempo al menos, dejarán de ser obreros asalariados. Esa pregunta era un cierre de una película, pero ya en mi cabeza era el principio de otra".

Sin concretar la fecha, pero más pronto que tarde, la distribuidora Sagrera estrenará el controvertido La Toma, del canadiense Avi Lewis, sobre algunas fábricas autogestionadas de Argentina; y el documental del francés Jonathan Nossiter, llamado
Mondovino, y en el que el vino es sólo el punto de partida para analizar temas políticos, económicos y educativos del mundo.

Y, de momento y que sepamos, también verá la oscuridad de la sala de cine el documental Memorias de un peliculero, de los directores Javier López Caballero y Luis Mamerto. Aquí encontrarán un recorrido por la historia de la cinematografía, desde los años 20 a los 70, narrada por el cineasta andaluz Eduardo García Maroto.

No está mal para pasar los primeros fríos. Si saben de algún estreno más no duden en comentarlo para que su conocimiento se expanda por el universo y más allá.

lunes, agosto 08, 2005

Agenda de Documentales en Televisión: Semana del 8 al 14 de agosto

Lunes 8:
Canal+. 13.00h. Todo sobre Russell Crowe.
Canal+. 19.39h. Directores en acción: Clint Eastwood.
Canal+2. 20.42h. Cuatro maneras de acabar con el mundo.
Canal+2. 03.48h. Cachorros al límite.
Canal+Cine3. 08.12h. Todo sobre Julianne Moore.

Martes 9:
Canal+. 13.00h. Todo sobre Charlize Theron.
Canal+2. 11.10h. Entre tiburones martillo.
Canal+2. 20.43h. Cinco felinos y una cámara.
Canal+2. 04.32h. Todo sobre Charlize Theron.
Canal+Cine2. 09.36h. Todo sobre Russell Crowe.
Canal+Cine3. 23.58h. "Lecciones de cine": El chico que conquistó Hollywood.

Miércoles 10:
Canal+. 11.53h. El poder de los anillos.
Canal+. 13.00h. Todo sobre Nicole Kidman.
Canal+. 22.30h. Animales asombrosos.
Canal+. 04.48h. Surf, cámara, ¡acción!
Canal+2. 20.43h. Cuatro estaciones para un alce.
Canal+Cine2.09.27h. "Lecciones de cine": La magia del montaje.
Canal+Cine3. 10.47h. El secreto de M. Night Shyamalan.
Canal+Cine3. 20.58h. El Blues: Al piano, por Clint Eastwood.

Jueves 11:
Canal+. 13.00h. Todo sobre Catherine Zeta-Jones.
Canal+. 05.55h. "Valor Humano": Blackwhite. Donde los polos se tocan.
Canal+2. 17.14h. El poder de los anillos.
Canal+2. 20.42h. Elefantes en familia.
Canal+2. 04.32h. Todo sobre Russell Crowe.
Canal+Cine3. 14.05h. ¿Qué demonios es el cine?
Canal+Cine3. 02.38h. Perseguidos.

Viernes 12:
Canal+. 13.00h. Todo sobre Jack Nicholson.
Canal+. 19.05h. Australia, calor extremo.
Canal+2. 09.22h. El poder de los anillos.
Canal+2. 20.40h. Brasil, a la sombra de Lula.
Canal+2. 04.56h. Brasil, a la sombra de Lula.
Canal+Cine1. 03.39h. Cómo ser Richard Gere.
Canal+Cine2. 11.25h. ¡Vigilad los cielos!
Canal+Cine2. 22.30h. "Lecciones de cine": Je t'aime..., moi non plus.
Canal+Cine2. 01.14h. In this world.
Canal+Cine2. 06.00h. Todo sobre Charlize Theron.
Canal+Cine3. 22.30h. "Lecciones de cine": La magia del montaje.

Sábado 13:
Canal+. 10.40h. El viaje de la vida: Salto a la tierra.
Canal+. 20.30h. ¡Comienza el espectáculo!
Canal+. 04.58h. Todo sobre Jack Nicholson.
Canal+2. 15.30h. Animales asombrosos.
Canal+2. 04.50h. Todo sobre Pedro Almodóvar.
Canal+Cine1. 05.34h. Todo sobre Jack Nicholson.
Canal+Cine3. 09.27h. ¡Silencio, se ríe!
Canal+Cine3. 15.30h. Buscando a Debra Winger.
Canal+Cine3. 03.46h. Cuando España se desnudó.

Domingo 14:
TVE2. 23.00h. "Documentos TV": El enigma del Parkinson.
Canal+. 13.30h. El ojo de la cámara: Magos como tú.
Canal+2. 15.30h. El ojo de la cámara: Magos como tú.
Canal+2. 18.10h. Vivir bajo el volcán.
Canal+2. 05.04h. Todo sobre Tom Cruise.
Canal+Cine1. 09.20h. El poder de los anillos.
Canal+Cine3. 11.25h. Sexo en 24 fotogramas.

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domingo, agosto 07, 2005

"La isla": Ficción con insertos de realidad

Está claro que el cine bebe y respira de lo que ocurre a nuestro alrededor; desde lo más trascendente a lo más absurdo, la realidad se cuela entre el celuloide hasta cuando el guión es de ciencia ficción. Ahora, el director Oliver Stone prepara su película sobre el 11 de septiembre. Aquel día yo trabajaba en una agencia de noticias y nuestra jefa se dedicaba a perfeccionar nuevas técnicas de mobbing. Por las caras de mis compañeros supe que estaban viendo en el televisor algo fuera de lo normal. Recuerdo aquella frase de incredulidad: "Debe ser una película de efectos especiales". Pero no.

Aunque Stone se lleve la fama, para mí es Wim Wenders el primero que ha realizado una película de ficción, reflexiva, valiente, crítica y sin cadáveres, sobre los motivos y las consecuencias de los atentados contra las Torres Gemelas de Nueva York. Se trata de Tierra de abundancia. Pero bueno, no me propongo escribir aquí un ensayo sobre los límites de la realidad y la ficción, sino más bien plantearles una pregunta derivada del impacto que me ha producido ver en un filme de acción como La isla, de Michael Bay, insertos de la vida real de sus protagonistas. (Nota: Altamente recomendable dejar de leer aquí si no se ha visto la película).


Imagen de la campaña publicitaria de Scarlett Johansson para Calvin Klein.
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En American Splendor, las secuencias de ficción multiplicaban su efectismo cuando eran interrumpidas por la persona real, el guionista de cómics Harvey Pekar, que se paseaba por la pantalla y hablaba con los actores que le interpretaban a él y a su familia. En La isla, los personajes-clones se encuentran con imágenes, no de la vida de sus dobles, sino de la vida real de los actores, a saber: la campaña publicitaria de Scarlett Johansson para Calvin Klein (el perfume se llama "Eternity Moment", qué más se puede pedir en una película de clones); y un hombre con dinero, de acento escocés y gran aficionado a las motos, características todas del actor Ewan McGregor (ojalá podamos ver el documental que rodó en su viaje en moto por el mundo). ¿Por qué en este caso el juego de ficción - realidad resulta tan raro, tan falso, tan extravagante?

viernes, agosto 05, 2005

"Hiroshima"

Hace 60 años, a las 08.15 horas del 6 de agosto de 1945, un día normal, se lanzó la primera bomba de uranio experimental, la "Little boy", sobre la ciudad japonesa de Hiroshima. Para recordarlo, esta noche, a partir de las 24.00 horas, el primer canal de Televisión Española emite el documental Hiroshima, de Paul Wilmshurst.

Texto de la película: "Esta es la historia de la primera vez que se utilizó un arma de destrucción masiva".

El Gobierno de los Estados Unidos decidió utilizar una bomba creada para acabar con la Alemania nazi sobre un Imperio lleno de gente dispuesta a morir por el Emperador, considerado un dios viviente. En Japón, el arma más eficaz era el soldado suicida:

Texto de la película: "Me entrené para morir en cualquier momento".

Utilizar esta bomba nuclear fue una de las decisiones que más han marcado el desarrollo de las civilizaciones. En su diseño colaboraron algunos de los mejores científicos del mundo, como Robert Oppenheimer, cuyas declaraciones posteriores también han quedado para la Historia:

Texto de la película: "Me he convertido en la muerte. El destructor del mundo".


Imagen del documental Hiroshima. ® BBC.
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El documental Hiroshima mezcla recreaciones de la realidad, como las reuniones previas a la explosión, animaciones para explicar cómo funcionaba la bomba, e imágenes de archivo. Lo explica Ramón Colom, director de la productora Sagrera TV, que participa en la película:

Ramón Colom: "Este es un proyecto que nace de la Unidad de Programas Científicos de la BBC. Esa Unidad genera una especie de tratamiento, de preguión, y después se lo pasa a un equipo de guionistas de cine de ficción. El 80 por ciento de la película es ficción, y el 20 por ciento es documental. Pero tiene todo el rigor o más rigor que si fuese un documental tradicional hecho única y exclusivamente con materiales de archivo".

En el documental, la actriz y maestra María Galiana explica con seriedad y emoción las consecuencias vitales de unos hechos que, lo normal, es que sólo llenen de cifras los libros de Historia, sin profundizar en el daño causado a la humanidad. Por eso se decidió desde el principio que el tono del documental fuera didáctico:

Ramón Colom: "El productor ejecutivo Matthew Barrett dijo que lo que quería era sensibilizar a las jóvenes generaciones que han crecido sin conocer la historia. Preguntó a un familiar suyo, de quince años, que qué era Hiroshima, y este joven le dijo que Hiroshima era un filósofo".

Pero sin duda lo que más destaca en este documental son las exclusivas de los testimonios de los supervivientes y, ¡agárrense!, de los tripulantes del avión "Enola Gay", desde donde se lanzó la bomba. Así habla el piloto, el coronel Paul Tibbets, al recordar aquel momento:

Texto de la película: "Cuando terminé estaba contento. La operación había salido bien. Ustedes no pueden entenderlo".

La ciudad de Hiroshima fue aniquilada por completo en unos segundos. Murieron más de 200.000 personas, muchas de ellas calcinadas. Con la bomba se adelantó el fin de la Segunda Guerra Mundial pero, algo así, ¿era, es necesario?

Texto de la película: Cuenta atrás: "6, 5, 4, 3, 2, 1..., 0".

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jueves, agosto 04, 2005

Seminario "El documental en tiempos de la televisión"

La Asociación de Cine y Vídeo Documental Tercer Ojo y la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) - Fundación Autor, organizan en el marco del festival Docúpolis, el seminario "El documental en tiempos de la televisión. Identidad, presente y futuro". El documentalista valenciano Llorenç Soler impartirá este curso los días 3, 4, 5, 6 y 7 de octubre de 16 a 20 horas. El lugar será la sede de SGAE en Barcelona (Paseo Colón, 6), sólo hay 40 plazas, y el coste del curso es de 180 euros (100 euros para socios de SGAE).

El programa del seminario es el siguiente:

- El documental frente al reportaje televisivo: Afinidades y diferencias.
- El documental frente a la polución periodística de la televisión.
- Lo verdadero y lo falso en el documental.
- El documental como ventana y espejo (de la realidad, del autor).
- Ética y estética en el documental.
- El documental como espectáculo.
- Documental y voyerismo.
- Documental y azar.
- Documental y memoria histórica.
- Tendencias actuales en la producción y difusión de documentales.
- Las cámaras digitales: el ojo omnipresente.

Pueden inscribirse en el seminario y obtener más información en www.docupolis.org.

Taller de Análisis Cinematográfico de Documental

La productora Dayra Arts y el Instituto del Cine de Madrid (NIC) organizan el primer Taller de Análisis Cinematográfico de Documental, del 12 de septiembre y hasta el 11 de octubre, en la sede del Instituto (calle Vallehermoso, 3; metro San Bernardo). El curso dura 88 horas, impartidas de lunes a viernes, de 19.00 a 23.00 horas, y cuesta 390 euros:

"El objetivo de este Taller es que los participantes identifiquen los elementos narrativos con los que se construye el relato documental y, a continuación, comprendan cómo se articulan y combinan esos elementos en el proceso de creación. Se abordarán las diferentes concepciones, estilos y miradas con las que distintos documentalistas se han propuesto retratar y comprender la realidad, para poder así identificar el repertorio de soluciones técnicas y creativas con el que construyeron sus trabajos. A lo largo de este proceso, se revisarán los documentales más representativos de la cinematografía internacional y española. Aunque la mayor parte del Taller estará dedicada a las cuestiones de la realización y el tratamiento del documental, algunas de las sesiones estarán a cargo de profesionales de la fotografía, el montaje y el sonido, quienes abordarán el análisis de ejemplos concretos, vinculados a su especialidad.

El Taller está a cargo de Básel Ramsis, realizador y productor de cine. Estudió cine en El Cairo y en Madrid y ha realizado y producido varios documentales. Profesor de realización y guión, y responsable del Taller de Documental de Bajo Presupuesto, actualmente se encuentra en la fase de postproducción del documental Beirut... Beirut".

Los interesados en recibir más información sobre este Taller pueden asistir a la sesión informativa que tendrá lugar el 8 de septiembre, a las 20.00 horas, en el NIC.

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miércoles, agosto 03, 2005

"El viaje del emperador"

Este viernes, 5 de agosto, se estrena en los cines el documental El viaje del emperador. Cuando vi las imágenes del tráiler, con esos llamativos pingüinos emperador que se agrupaban y hablaban, o cuidaban a sus crías, o ligaban sin pudor, pensé en seguida en una cita de Anatole France, del prólogo de su novela satírica sobre la historia de Francia, "La isla de los pingüinos":

"Tanto unos pingüinos como los otros tienen un aire grave y pálido, una dignidad cómica, una confiada familiaridad, una bonachonería un tanto burlona y unas maneras a la vez torpes y solemnes. Unos y otros son pacíficos, muy aficionados a los discursos, gustan de los espectáculos, se interesan por los negocios públicos y son, quizás, un poco celosos de las jerarquías".

Una vez vista la película tengo que decir que el director Luc Jacquet no ha intentado en ningún momento realizar un paralelismo entre los pueblos nómadas y la supervivencia de las sociedades con los hábitos de los pingüinos. El viaje del emperador es la historia, sin más, de los viajes que tienen que emprender los pingüinos macho y hembra para alimentarse y poder cuidar a sus crías.

Texto de la película: "Con un simple mordisco, el monstruo (un león marino) ha acabado con dos vidas, la de la madre atrapada, y la de su pequeño, que ya no podrá ser alimentado".

Imagen de El viaje del emperador. ® DeAplaneta.
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El viaje del emperador es una película sobre animales que utiliza una narración repetitiva y simple, y que está dirigida fundamentalmente a un público infantil. Por lo menos es así en la versión doblada al castellano, con exceso de ñoñería, a cargo de los actores Maribel Verdú y José Coronado en los papeles de mamá y papá pingüino.

Maribel Verdú: "Vimos la versión original del documental, en la que hablan una actriz y un actor franceses. Quisimos seguir lo que oímos, su tono neutro y bastante serio, porque lo que se cuenta y lo que se ve son imágenes muy duras, pero sí que le quitamos un poco esa frialdad francesa, e interpretamos más, con más emoción, más sentimientos".

En esta película no van a encontrar la lucha contra la naturaleza de Nanook, el esquimal ni la espectacularidad y la calidad de imagen de Nómadas del viento. Además, los planos a veces son tan cerrados que impiden ver qué es lo que está pasando. Eso sí, destaca la canción principal de la película, "The frozen world", de
Emilie Simon, pero el autor es tan consciente de su efectismo que la repite al menos tres veces a lo largo del metraje.

Es posible que vayan a ver esta película y les decepcione no encontrar la épica de un animal que quiere perpetuar su especie a pesar de sufrir cuarenta grados bajo cero, un animal completamente indefenso, y más si se queda solo ante un horizonte de hielo y viento. Pero no deja de ser fascinante poder observar a un pingüino, con qué torpeza anda, con qué facilidad nada, cómo se enfada si tropieza. Es verdad que tal y como se plantea no da para una buena película, pero a la realidad del Emperador y de sus viajes no hay que quitarle, ni mucho menos, su mérito.

Texto de la película: "Los senderos del cielo giran por encima de nuestras cabezas, el sol y las estrellas han dibujado allí mapas permanentes. Bajo nuestras patas, el corazón de la tierra nos indica, desde el origen de los tiempos, el camino a seguir".

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Álvaro Zapata, distribuidor de "El viaje del emperador": "Este documental se ha lanzado al nivel de una película de ficción"

El presidente de la distribuidora DeAplaneta, Álvaro Zapata, confía en que El viaje del emperador siga en España el mismo recorrido comercial que tiene la película en otros países:

Álvaro Zapata: "Para un productor y distribuidor es realmente arriesgado meterse en proyectos como éste porque son de lo más atípicos. No tienen nada que ver con una película, pero tienen mucho de película porque cuentan una historia apasionante. Este documental se ha lanzado en otros países al nivel de una película de ficción. En Francia salió con algo más de 600 copias y ahora está en Estados Unidos con más de 1500 copias en cartel. En España se van a distribuir 40 copias para pasar a 100 en tres semanas".

DeAplaneta tiene una trayectoria de distribución de películas sobre todo de acción y terror, destinadas a un público generalista. La elección de El viaje del emperador es una muestra de la apertura hacia nuevas propuestas:

Álvaro Zapata: "Creo que tengo fama de apuntarme a bombardeos y, sinceramente, no hay demasiados trucos en esto. Yo vi la película en el American Film Market, a finales del año pasado, y me encantó. Y por eso la cogí y por eso me metí en ella. No hay muchos más trucos. La verdad es que, en general, procuro meterme en todos aquellos proyectos que creo que son lo suficientemente dignos y que merecen exhibirse en público. Y yo creo que este documental cumplía esos requisitos. Es una historia apasionante y está poco vista. La verdad es que DeAplaneta no tiene como estrategia determinada introducirse en el mundo del documental, pero sí tiene como estrategia determinada introducirse en todos aquellos proyectos que puedan ser de interés para un gran público. Yo considero que hoy en día no hay cosas comerciales o anticomerciales. Creo que hay cosas auténticas y no auténticas. Y lo auténtico suele dar dinero, además".

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Luc Jacquet, director de "El viaje del emperador": "Con los pingüinos, si no muestras respeto, no obtienes imágenes"

El documental El viaje del emperador se va a estrenar en España sólo en versión doblada, así que los encargados de su promoción han sido los actores que le han puesto voz: Maribel Verdú y José Coronado. Hemos intentado realizar una entrevista al director de la película, el francés Luc Jacquet, que se estrena en el mundo del largometraje cinematográfico con esta historia sobre pingüinos. Como no ha sido posible, les vamos a copiar, a continuación, unas declaraciones del director facilitadas por los encargados de prensa de la distribuidora, ya que creemos que son interesantes para contextualizar la película:

El director Luc Jacquet (dcha.) y un ayudante durante el rodaje de El viaje del emperador. ® DeAplaneta.
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- Distribuidora: ¿Cómo se le ocurrió dirigir El viaje del emperador?

- Luc Jacquet: "Por casualidad, claro. La historia empezó con una oferta de trabajo que decía básicamente: 'Biólogo investigador sin miedo a nada, listo para embarcarse catorce meses hasta el fin del mundo…'. Yo había cursado estudios de biología y etología y quería ser investigador. Como me gustan tanto la naturaleza y la aventura, como la emoción y las condiciones extremas, la propuesta me pareció interesantísima. El único problema era que yo nunca había cogido una cámara. Así que empezamos con un periodo de formación en 35 milímetros durante diez días. Después vino mi primera estancia en la base Dumont d'Urville, con dos misiones por delante: anillar los pingüinos y elaborar una lista detallada de planos para rodar. Tenía veinticuatro años".

- Distribuidora: Debutar en unas condiciones tan frías, ¿no le dio miedo?

- Luc Jacquet: "No, porque nací en Jura, y a los tres años ya esquiaba. Eso me sirvió como toma de contacto con el frío. La investigación acabó por dejar de interesarme, porque requería mucha lectura y sin embargo poca experiencia sobre el terreno. La idea de mi primera película, Léopard des mers, seigneurs des glaces (Leopardos marinos, señores del hielo), me la dio un amigo de regreso de la isla de Crozet, donde había estado rodando un documental sobre las orcas. Después, una cosa siguió a la otra y empezaron los viajes a la Antártida. Doce años después sigo rodando por el Paralelo 66".


- Distribuidora: ¿Cómo nació el proyecto de El viaje del emperador?


- Luc Jacquet: "Primero hacía falta que yo tuviera el valor de hacer la película, y luego hacían falta los medios. Empecé por escribir la historia hace cuatro años, pero el proyecto fue muriendo poco a poco a lo largo de los meses. Luego surgió el interés inmediato e incondicional de los productores (Bonne Pioche). Como era agosto y teníamos que salir de viaje en enero, todo empezó directamente a doscientos por hora. El proyecto pasó de ser de una película para la televisión a un largometraje. Yo tenía una historia pura, simple, sin trampa, pues trata de la supervivencia, de un pueblo maldito en un lugar remoto. Sabía exactamente dónde y cuándo tenía que rodar. El guión técnico estaba preparado y la escenografía minuciosamente elaborada. Sólo quedaba confiar en los actores. Sabíamos qué iba a pasar, dónde y con quién, pero no necesariamente cómo".


- Distribuidora: ¿Por qué dice que se trata de un "pueblo maldito"?

- Luc Jacquet: "El pingüino emperador es un animal fabuloso, oceánico, grande, capaz de sumergirse a cuatrocientos metros de profundidad y permanecer en estado de apnea durante veinte minutos. Pero este animal, no se sabe por qué razón, para reproducirse tiene que pagar por todo esto viéndose obligado a andar como un penitente en plena tormenta de nieve a lo largo de kilómetros y kilómetros hasta lo más recóndito de la costa antártica, lejos del mar, para poner un huevo en el lugar menos inestable posible; obligado a ir y venir todo el invierno entre la colonia donde vive y el mar, donde está todo lo que necesita. Y, además, sólo existen unos cuarenta lugares propicios. El pingüino emperador se encuentra en la frontera de la vida. Después de él no hay nada más. Con él rozamos los límites de la bioética. No existe ni una célula en la Antártida aparte de él. En un horizonte blanco hasta donde la vista alcanza, él es el último centinela, el último elemento de vida del planeta. Todos los puntos de referencia han desaparecido o se han invertido en este lugar. Hasta las estaciones se han invertido. Nadie, a menos que lo haya vivido, puede imaginar lo que es un viento glacial a ciento cincuenta kilómetros por hora".

- Distribuidora: ¿Hubo algún riesgo inesperado durante el rodaje?


- Luc Jacquet: "Sí, uno de ellos fue acercarnos a la colonia demasiado bruscamente y hacer que doscientos huevos acabaran por el suelo. Esto, más que nada, te obliga a sentirte responsable. En cuanto a riesgos de agresión, que yo sepa nunca ha habido ninguno, seguramente porque es un comportamiento que el pingüino no puede permitirse. Eso le robaría demasiada energía, y bastante tiene ya con sus problemas. El pingüino emperador es un animal que tiene una relación particular con el hombre. Un día te deja acercarte y al día siguiente no. Esto viene a establecer un código de buena conducta. Si no muestras respeto, no obtienes imágenes".

- Distribuidora: ¿Cuánto duró el rodaje?


- Luc Jacquet: "Un año y ciento veinte horas de imágenes. El tiempo de una hibernación, el ciclo entero del pingüino emperador. Sin la menor prisa. Ni la cinta ni los hombres abandonaron el rodaje hasta que acabó la historia. Yo mismo he tardado otro año en recuperarme. La readaptación es larga".


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lunes, agosto 01, 2005

Agenda de Documentales en Televisión: Semana del 1 al 7 de agosto

Lunes 1:
Canal+. 20.00h. "Cautivos del cine": ¿Qué demonios es el cine?
Canal+2. 20.41h. La mente humana: Aprende.
Canal+2. 21.34h. ¿Existe Sexo en Nueva York?
Canal+2. 04.31h. Todo sobre Ben Stiller.
Canal+Cine1. 03.41h. Todo sobre Russell Crowe.
Canal+Cine3. 08.00h. Cómo ser Richard Gere.
Canal+Cine3. 19.51h. Todo sobre Johnny Depp.
Canal+Cine3. 01.45h. Marlon Brando. El duque rebelde.

Martes 2:
Canal+. 20.00h. "Cautivos del cine": ¡Silencio, se ríe!
Canal+2. 20.42h. La mente humana: Conócete.
Canal+Cine1. 09.10h. Todo sobre Charlize Theron.
Canal+Cine3. 00.28h. Suite Habana.

Miércoles 3:
Canal+. 20.00h. "Cautivos del cine": Hollywood frente al espejo.
Canal+. 22.30h. "Lecciones de cine": El chico que conquistó Hollywood.
Canal+. 05.20h. Capturing the Friedmans.
Canal+2. 08.41h. Un día en el Serengeti.
Canal+2. 11.06h. Todo sobre Johnny Depp.
Canal+2. 20.44h. La mente humana: Conecta.
Canal+2. 06.36h. Todo sobre Nicole Kidman.
Canal+Cine1. 08.51h. Todo sobre Russell Crowe.
Canal+Cine3. 11.26h. Perseguidos.
Canal+Cine3. 03.48h. El pintor y su retrato.

Jueves 4:
Canal+. 06.05h. Las montañas de los tiburones.
Canal+2. 20.42h. Einstein y la fórmula de la vida.
Canal+2. 22.00h. El chico que conquistó Hollywood.
Canal+2. 05.09h. Surf, cámara, ¡acción!
Canal+Cine3. 00.34h. Sexo en 24 fotogramas.

Viernes 5:
TVE1. 24.00h. Hiroshima.
Canal+. 13.00h. Todo sobre Johnny Depp.
Canal+. 18.43h. Todo sobre Russell Crowe.
Canal+. 06.07h. Odisea del espacio: Parte I.
Canal+2. 19.48h. Capturing the Friedmans.
Canal+2. 04.55h. Cuatro estaciones para un alce.
Canal+Cine3. 22.30h. "Lecciones de cine": Lost in La Mancha.

Sábado 6:
Canal+. 10.38h. El viaje de la vida: Océanos de vida.
Canal+. 19.35h. Criaturas en las profundidades.
Canal+. 20.30h. Edward Hopper, el pintor del silencio.
Canal+. 06.23h. Odisea del espacio: Parte II.
Canal+2. 15.30h. El vuelo de la cigüeña.
Canal+Cine2. 07.04h. ¡Vigilad los cielos!

Domingo 7:
TVE2. 23.00h. "Documentos TV": Crank, la droga del diablo.
Canal+. 07.15h. Surf, cámara, ¡acción!
Canal+. 13.30h. El ojo de la cámara: En la cuneta.
Canal+2. 15.30h. Hollywood y el Holocausto.
Canal+2. 03.39h. El poder de los anillos.
Canal+Cine3. 13.20h. ¡Vigilad los cielos!
Canal+Cine3. 17.30h. "Cautivos del cine": ¡Silencio, se ríe!
Canal+Cine3. 20.02h. "Cautivos del cine": ¿Qué demonios es el cine?
Canal+Cine3. 20.28h. "Lecciones de cine": El chico que conquistó Hollywood.
Canal+Cine3. 22.02h. "Cautivos del cine": Hollywood frente al espejo.

Dentro de la serie "Cautivos del cine", que Canal+ emite en abierto el lunes, martes y miércoles a las 20.00 horas, destacamos la primera entrega, de 30 minutos, titulada ¿Qué demonios es el cine?:

"Este programa especial intenta ver qué es el cine a partir de otros tres interrogantes. La primera parte, titulada La verdad de las mentiras, se plantea la cuestión de si el cine es capaz de captar la verdad. La segunda, El mirón, mirado, se pregunta si el espectador actual ya no puede seguir ejerciendo de voyeur impunemente. La tercera y última, El fantasma del tiempo, trata de averiguar qué quiso decir el cineasta francés Jean Cocteau cuando afirmó que 'hacer cine consiste en filmar la muerte en acción'. El programa incluye declaraciones de directores como Bernardo Bertolucci, Stanley Donen, Víctor Erice y José Luis Guerín".

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